La propuesta va de un curso de 4 medias jornadas o de 1 fin de semana intensivo. 
La formación se dirige a artistas que tengan ya una recorrido o un conocimiento de lo que es un proceso creativo. El proceso pedagógico es flexible, no hay objetivos sino solo un punto de partida: hacer teatro.
El profesor construirá el proceso pedagógico según el grupo y su evolución a lo largo de la formación. Se utilizarán varias técnicas escénicas como el training actoral, técnicas corporales, técnicas de composición y técnicas de improvisación para desarrollar el propio lenguaje de los participantes como actores creadores y dar herramientas para poder seguir con más autonomía y consciencia sus propios procesos de aprendizaje.

Para poder conocerlas un poco mejor pedimos a las personas interesadas de enviar una carta donde comentan sus formaciones y experiencias pasadas y donde explican porque están interesadas en participar a esta formación en particular.

Formatos

A single, well-worn wooden theater chair with deep burgundy velvet upholstery and subtle scuff marks on its armrests stands centered on a vast, dark stage. Behind it, heavy red stage curtains hang in gentle folds, their texture clearly visible in the dim space. A focused, warm spotlight from above isolates the chair, casting a crisp oval of light and a long, dramatic shadow on the matte black floor. The surrounding theater fades into soft darkness. Photographic realism, eye-level composition, with a shallow depth of field that keeps the chair in razor-sharp focus while the curtains blur slightly, creating a contemplative, professional, and theatrical atmosphere.

Intensivos de uno a cinco días centrados en cuerpo, espacio y ritmo, ideales para activar grupos, festivales, semanas culturales o encuentros formativos.

A polished black stage floor stretches toward an empty proscenium framed by thick, textured curtains, while a collection of stage props rests neatly to one side: a neutral half-mask, a pair of worn leather boots, a folded linen coat, and a simple wooden cane. Overhead, soft, diffused rehearsal lights bathe the scene in a gentle, even glow, creating subtle reflections on the glossy floor. The auditorium seats in the background dissolve into a tasteful blur. Shot from a low angle near the floor for a cinematic perspective, with photographic realism and a calm, anticipatory mood that suggests physical theater work in preparation.

Procesos largos trimestrales o anuales que acompañan a grupos estables en creación escénica, entrenamiento físico continuo y desarrollo de un lenguaje propio.

Formatos

A single, well-worn wooden theater chair with deep burgundy velvet upholstery and subtle scuff marks on its armrests stands centered on a vast, dark stage. Behind it, heavy red stage curtains hang in gentle folds, their texture clearly visible in the dim space. A focused, warm spotlight from above isolates the chair, casting a crisp oval of light and a long, dramatic shadow on the matte black floor. The surrounding theater fades into soft darkness. Photographic realism, eye-level composition, with a shallow depth of field that keeps the chair in razor-sharp focus while the curtains blur slightly, creating a contemplative, professional, and theatrical atmosphere.

Intensivos de uno a cinco días centrados en cuerpo, espacio y ritmo, ideales para activar grupos, festivales, semanas culturales o encuentros formativos.

A polished black stage floor stretches toward an empty proscenium framed by thick, textured curtains, while a collection of stage props rests neatly to one side: a neutral half-mask, a pair of worn leather boots, a folded linen coat, and a simple wooden cane. Overhead, soft, diffused rehearsal lights bathe the scene in a gentle, even glow, creating subtle reflections on the glossy floor. The auditorium seats in the background dissolve into a tasteful blur. Shot from a low angle near the floor for a cinematic perspective, with photographic realism and a calm, anticipatory mood that suggests physical theater work in preparation.

Procesos largos trimestrales o anuales que acompañan a grupos estables en creación escénica, entrenamiento físico continuo y desarrollo de un lenguaje propio.

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